Выставочный зал современное искусство

7 декабря 2018 года после масштабной реконструкции состоялось долгожданное открытие Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, ул. Карла Маркса, 57). В этот день галерею посетил Президент Республики Татарстан Рустам Нургалиевич Минниханов. В осмотре приняли участие мэр Казани Ильсур Раисович Метшин, министр культуры РТ Ирада Хафизяновна Аюпова, помощник Президента РТ Олеся Александровна Балтусова, министр строительства, архитектуры и жилищно-коммунального хозяйства РТ Ирек Энварович Файзуллин, председатель Государственного комитета РТ по туризму Сергей Евгеньевич Иванов и другие.

Президент РТ поблагодарил всех за работу, отметил, что у обновленной галереи много прекрасных возможностей. «Уверен, что мы будем гордиться этой галереей» – сказал Рустам Нургалиевич. Президент РТ вручил Благодарность Президента Республики Татарстан коллективу государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан» за большой вклад в развитие музейного дела, сохранение культурного и художественного наследия Республики Татарстан.

— Об истории здания галереи:

Здание Галереи современного искусства было построено в 1979 г. в эстетике необрутализма как Выставочный зал Союза художников ТАССР. За этот проект архитектор Г. А. Бакулин в 1981 г. получил звание лауреата Государственной премии РТ им. Габдуллы Тукая. Автор скульптуры у входа – Р. П. Харитонов. Выставочный зал открыт в 1980 г. масштабной Зональной выставкой «Большая Волга». В 2009 г. здание передано Государственному музею изобразительных искусств Республики Татарстан, в 2017–2018 гг. – модернизировано.

При реконструкции помещения была реализована концепция «Белый куб», световое оформление выполнено специалистами из Москвы и Санкт-Петербурга с учетом самых современных требований к выставочным пространствам.

– ГСИ сегодня:

На сегодняшний день ГСИ – это самая крупная в Казани выставочная площадка, специализирующаяся на современном искусстве. Зрителям предоставлены три этажа с шестью выставочными пространствами, лекторий, детская арт-площадка, мультимедиа – более полутора тысячи квадратных метров.

ГСИ – пространство, которое объединяет выставочные проекты, дискуссионные форматы (лекции, ридинг-группы), экспериментальная площадка для синтеза изобразительного искусства, видео, музыки и перформанса. В лектории ГСИ на регулярной основе проходят лекции, арт-медиации, дискуссии, кинопоказы, на детской арт-площадке встречаются музейные студии и детские группы для занятий по экспозициям галереи.

Адрес: Казань, ул. Карла Маркса, 57. Тел.: 8 (843) 238 43 27

Режим работы: с 11:00 до 20:00

Выходной – понедельник. Касса закрывается на 30 минут раньше.

Подписывайтесь на социальные сети Галереи современного искусства ГМИИ РТ :

Источник

Выставочный зал современное искусство

Московский музей современного искусства представляет выставку «Состояние души Нью-Йорк» стрит-арт художника Харифа Гузмана, известного своим альтер-эго Haculla. Проект в ММОМА основан на собственном жизненном пути художника и вдохновлен Нью-Йорком, оказавшим большое влияние на эстетические предпочтения и миропонимание автора.

Московский музей современного искусства представляет ретроспективную выставку «Зазеркалье Павла Леонова», приуроченную к юбилейной дате — 100-летию со дня рождения Павла Петровича Леонова.

Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф» представляют выставку Алексея Дубинского «Свет Звезды и Лабиринт Минотавра» посвященную внутренней жизни человека, его памяти и самоидентификации. Выставка проходит в рамках совместной программы поддержки молодого искусства «Молодые львы», а также в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА.

Планируя свой визит, не забудьте ознакомиться с правилами посещения музея

Образовательный центр ММОМА — это платформа для самообразования, творческих и социальных инициатив, а также академических исследований, расположившаяся на 5 этажах Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17. Здесь открыты два выставочных этажа, библиотека, лекторий, арт-студия для взрослых и детей, кафе и книжный магазин.

Образовательный центр работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00 (кафе и книжный магазин работают ежедневно с 10:00 до 22:00).

Московский музей современного искусства и компания Kotä представляют проект, в котором 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России изучают актуальные аспекты социальной повестки через язык звука, цифрового и технологического искусства.

Полное представление работ участников проекта и публичная программа на официальном сайте emaexpo.art

Дмитрий Аске является одним из идеологов и самых заметных российских художников «уличной волны». Аске создает студийные произведения в собственной оригинальной технике мозаичного рельефа из фанеры, а также занимается искусством в общественных пространствах в формате масштабных росписей, панно и скульптур.

Московский музей современного искусства и театр «Современник» представляют совместный выставочный проект, приуроченный к 65-летию прославленного театра.

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют проект Федоры Акимовой «Код произведения». Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA.

Московский музей современного искусства совместно с Ереванским комитетом ассоциации Данте Алигьери представляет монографическую выставку Рафаэля Мегала «Комната загадок». Художник, родившийся в Армении и сегодня живущий между Ереваном и Лос-Анджелесом, создает масштабные живописные полотна в ярком колорите, а также работает в инсталляционном жанре.

Планируя свой визит, не забудьте ознакомиться с правилами посещения музея

Вадим Сидур — яркий представитель советского неофициального искусства второй половины ХХ века. Его биография демонстрирует историю человека, прошедшего через бедность предвоенной жизни, эвакуацию, опыт Великой Отечественной войны и тяжелого ранения.

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют персональный проект Михаила Максимова «Непрерывный ответ».

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна основан решением Правительства Москвы в 1992 году: коллекция художника, переданная им в дар городу, стала основой экспозиции. Расположенный на месте студии Налбандяна в доме № 8/2 на Тверской улице, сегодня музей с точностью воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени.

Планируя свой визит, не забудьте ознакомиться с правилами посещения музея

Свыше 250 произведений живописи, графики, эмали, монументальной и станковой скульптуры мастера.

Московский музей современного искусства (MMOMA) представляет выставку «Личная история», подготовленную специально для показа в Иркутске в рамках фестиваля современного искусства «Территория. Иркутск» и при поддержке компании «ПОЛЮС».

Источник

28 бесплатных галерей современного искусства в Москве

Я учусь на искусствоведа в МГАХИ им. Сурикова и веду блог про искусство.

Особенно меня интересует совриск. Я стараюсь следить не только за музейными гигантами, но и за частными галереями.

Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.

В этом материале — 28 таких галерей. Почти во все можно попасть бесплатно, за вход в некоторые попросят заплатить до 200 Р .

Галерея Гари Татинцяна

Кратко: выставки-блокбастеры
Адрес: Серебряническая набережная, 19
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

В 1999 году Гари Татинцян открыл выставочное пространство в Нью-Йорке , а в 2005 перевез галерею в Москву. Больше 15 лет здесь выставляют концептуальное западное искусство, фотографии и русский авангард начала 20 века.

За эти годы здесь провели несколько выставок-блокбастеров. Например, привозили работы самого дорогого современного художника Дэмиена Херста — того, кто погрузил трупы акулы, зебры и коровы в формалин, еще создал череп из платины и бриллиантов. Выставляли работы экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, искажающего тела до состояния жвачки. Показывали мистификатора Вима Дельвуа, конструирующего бетономешалку из готических соборов.

Triumph Gallery

Кратко: любимая галерея тиктокеров
Адрес: ул. Ильинка, 3 / 8 , стр. 5
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Галерею современного искусства «Триумф», где выставляют и молодое российское искусство, и мастодонтов арт-мира , основали коллекционер Емельян Захаров и арт-дилер Дмитрий Ханкин в 2006 году. Здесь выставляются известные российские художники: объединение AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов, Павел Отдельнов и Владимир Дубосарский.

Галерея поддерживает молодое искусство в рамках проекта Launchpad, а ежесезонный проект «Метод» представляет двойные выставки художников, которые используют схожую технику и изобразительные приемы.

Часто в галерее показывают очень эффектные работы — провокационные неоновые надписи вроде «Пластмассовый мир победил» и необычные светозвуковые инсталляции, на фоне которых можно фотографироваться. Именно поэтому «Триумф» так полюбили блогеры из «Инстаграма» и «Тиктока».

Галерея «Роза Азора»

Кратко: старейшая галерея Москвы
Адрес: ул. Тверская, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Эту галерею основали телевизионный продюсер Любовь Шакс, художница Елена Языкова-Кастийо и директор Пушкинского музея Марина Лошак. «Роза Азора» работает с 1991 года, и за 30 лет успела провести сотни выставок, сделать совместные проекты с государственными музеями, поучаствовать в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и Московской биеннале.

На постоянной основе галерея сотрудничает с Иваном Лунгиным, Евгением Ассом, Марией Арендт, Андреем Бартеньевым и еще двумя десятками художников. Многие работы после выставок продают через инстаграм.

Файн Арт

Кратко: авторитет арт-мира
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1 / 8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Одна из старейших галерей Москвы работает с 1992 года — за это время здесь прошло около трехсот выставок. Галерея сохраняет творческое наследие художников старшего поколения и открывает молодые таланты. В списке постоянных авторов более ста имен, среди которых Эдуард Гороховский, Игорь Вулох и Игорь Шелковский.

Экспозиция меняется каждый месяц, часто проводят лекции и встречи с художниками. В галерее можно заказать принты с понравившимися работами и проконсультироваться по покупке подлинника для интерьера или инвестирования в искусство.

Галерея Ruarts

Кратко: галерея-космополит
Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Выставочное пространство площадью 800 м² появилось в 2004 году благодаря коллекционеру Марианне Сардаровой и ее фонду Ruarts, который занимается поддержкой художников — выдает им гранты, помогает организовать персональные выставки.

Здесь выставляют лауреатов престижных арт-премий , молодых художников и участников движения российской «уличной волны» — проходят выставки Сергея Ануфриева, Марата Морика, Дмитрия Аске и других заметных арт-деятелей.

Помимо отечественного искусства галерея ориентирована на сотрудничество с зарубежными музеями из США, Великобритании, Италии, Франции, Кореи и Японии. Здесь уже проходили выставки фотохудожника Спенсера Туника, который фотографирует тысячи обнаженных людей в самых необычных местах, например возле Сиднейской оперы. А также выставка эпатажного голландского фотографа Эрвина Олафа, который сделал серию фотографий о погибших членах королевских семей — в том числе о принцессе Диане.

Omelchenko Gallery

Кратко: пространство проблемных тем
Адрес: Староконюшенный переулок, 32
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

В галерее проходят выставки, которые поднимают важные социальные и философские вопросы: проблемы насилия, цифрового нарциссизма, творческой фрустрации, неизбежности смерти.

За шесть лет работы эта семейная галерея привлекла к себе внимание крупными благотворительными выставками и проектами-высказываниями. Здесь прошла серия выставок с провокационным названием «Гинекология», где были представлены работы женщин-художниц, спектакль «Монологи вагины» в рамках проекта против насилия в отношении девушек и выставка Полины Синяткиной «Вдохнуть и не дышать», организованная в поддержку больных туберкулезом.

Fragment Gallery

Кратко: территория свободного самовыражения
Адрес: 3-й Красносельский переулок, 19, стр. 7, второй этаж
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»

Свое мотто Fragment формулирует так: «галерея, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности».

Чаще всего здесь выставляются нестандартные проекты: например, художница Данини переделывала галерею под подъезд и развешивала там гобелены с изображением ностальгических интерфейсов Windows 95, художницы Елена Артеменко и Елена Ямлиханова выставляли сотни слепков разных частей тела, исследуя его отчуждение, Алексей Мартинс показывал инсталляции, символизирующие потоки нефти.

Галерея активно продвигается в различных каналах — у нее есть свой телеграм с самыми важными новостями современного искусства, а основатели пространства выпустили книгу «Современное искусство и как перестать его бояться».

Источник