Показ мод — Fashion show
Показ мод ( французские Дефиле — де — режим ) является событием , надетым на модельере , чтобы продемонстрировать свою предстоящую линию одежды и / или аксессуаров во время Недели моды . Модные показы дебютируют каждый сезон, особенно весна / лето и осень / зима. Здесь рождаются последние модные тенденции. Две самые влиятельные недели моды — это Неделя моды в Париже и Неделя моды в Нью-Йорке , которые проводятся раз в полгода. В Милан , Лондон и Берлин недели моды также имеет глобальное значение.
На типичном показе мод модели проходят по подиуму в одежде, созданной дизайнером. Одежда освещается на подиуме с помощью различных видов освещения и спецэффектов. Порядок, в котором каждая модель выходит в определенном наряде, обычно планируется в соответствии с заявлением, которое дизайнер хочет сделать о своей коллекции. Затем аудитория должна не только попытаться понять, что пытается сказать дизайнер, но также визуально деконструировать каждый наряд и попытаться оценить детали и мастерство каждого отдельного предмета.
Иногда показы мод принимают форму инсталляций, где модели статичны, стоят или сидят в искусственной среде. Многие современные дизайнеры стремятся создавать свои шоу как театральные постановки с тщательно продуманными декорациями и добавленными элементами, такими как живая музыка, или различными технологическими компонентами, такими как , например, голограммы .
СОДЕРЖАНИЕ
Показы мод в 21 веке
Некоторые дизайнеры пытались модернизировать стиль и представление модных показов путем экспериментальной интеграции технологических достижений, таких как включение предварительно записанных цифровых видео в качестве фонов . Во время Недели моды в Нью-Йорке в 2014 году дизайнер Ральф Лорен представил свою новую линию поло весны 2015 года в виде водного экрана в Центральном парке Манхэттена. Технологический прогресс также позволил более широкой части последователей индустрии моды посещать показы. В 2010 году Неделя моды в Лондоне стала первой неделей моды, на которой можно было смотреть шоу в прямом эфире . Прямая трансляция показа на подиумах и шоу с участием посредников стала обычным явлением.
Том Форд создал музыкальное видео с Lady Gaga для своих весна / лето 2016 года женской коллекции.
Показы мод важны, поскольку они демонстрируют новые стили сезона. Они представляют собой прогулочное художественное шоу, а также направляют образы магазинов быстрой моды, которые сбивают с толку образы высокой моды. «Если показы мод иногда имеют репутацию шокирующих, то это потому, что одна из их главных целей — реклама». Показы мод также стали образом жизни для многих людей и действительно задают тон на каждый год. Люди, которые приходят и смотрят шоу, также получают возможность испытать вид искусства собственными глазами и присутствовать в индустрии. Модные показы изменились благодаря цифровым технологиям, и пандемия изменила процесс перехода на цифровые технологии быстрее. Показы мод очень важны для индустрии моды и должны оставаться важными и в будущем.
Формат и настройка
Взлетно-посадочная полоса может быть такой же простой, как узкое пространство между рядами стульев, или более сложной планировкой с несколькими подиумами. Большинство показов на подиумах проводятся внутри помещений, чтобы укрыться от непогоды, но бывают случаи, когда показы на подиумах проводятся на открытом воздухе. На Неделе моды в Париже 2016 года Шанель представила тщательно продуманную обстановку, спроектировав зал так, как будто это аэропорт. Гости просмотра сидели, как будто ожидая своего полета, пока модели ходили по аэропорту, приближаясь к билетным кассам.
Модели
С созданием подиумных шоу моделирование подиумов взлетело с созданием агентств и профессиональной модельной карьерой. До появления профессиональных агентств у модных домов, которые проводят показы на подиумах, часто были свои собственные модели, которые специально подбирали костюмы и костюмы для каждого показа. Имея собственных моделей для демонстрации одежды для подиумов, модные дома могли гарантировать, что одежда будет идеально изменена для презентации и обязана продавать. Однако по мере роста спроса на модели модельное агентство было создано для представления моделей с подиумов .
Посадочная полоса
ВПП , дефиле или пандус , узкая, обычно плоская платформа , которая проходит в зрительном зале или между секциями столиками на открытом воздухе, используемых моделей для демонстрации одежды и аксессуаров во время показа мод. На модном жаргоне «то, что находится на подиуме» или подобная фраза может относиться ко всему новому и популярному в моде. Термин « подиум» был использован для обозначения взлетно-посадочной полосы в отношении узких мостов, используемых при строительстве. Благодаря узкой конструкции платформы модели передвигались с особой осторожностью и уравновешенностью, чтобы избежать падения или столкновения с другими моделями. Из-за их изящного роста и осторожной ходьбы многие называли взлетно-посадочную полосу подиумом, напоминая им о той же грации и уравновешенности, имитирующих естественную походку кошки.
Условия показа мод
- Эксклюзив: когда модель получает эксклюзив для модного лейбла, это означает, что она выбрана для прогулки только для этого конкретного дизайнера. Это может начать их карьеру, поднять их статус в индустрии моды и «гарантировать» им места на лучших мировых подиумах.
- Haute couture: французское выражение высокой моды. Показы на подиумах были созданы специально для демонстрации нестандартной одежды, такой как Haute couture .
- Look book: коллекция фотографий моделей в одежде от дизайнера или производителя, которая рассылается модным редакторам, покупателям, клиентам и особым клиентам, чтобы продемонстрировать внешний вид дизайнера по сезону.
- Эскизы. Эскизы или иллюстрации были первым способом, с помощью которого дизайнеры представили клиентам свою линию. Это было до того, как в индустрии появились манекены и живые модели взлетно-посадочных полос.
История
Поскольку «тема модных показов еще предстоит найти своему историку», самая ранняя история модных показов остается неясной.
В 1800-х годах в парижских салонах высокой моды периодически проходили «модные парады» .
На рубеже 19-го века эксклюзивные дома моды в Европе, особенно в Париже и Лондоне, использовали официальные презентации для демонстрации своей последней линии клиентам. Один из самых известных дизайнеров этой концепции, Чарльз Фредрик Уорт , приобрел популярность, демонстрируя одежду на реальных людях, а не на манекенах. Американские розничные торговцы импортировали концепцию модного показа в начале 1900-х годов. Первый американский показ мод, вероятно, состоялся в 1903 году в нью-йоркском магазине братьев Эрлих . К 1910 году крупные универмаги, такие как Wanamaker’s в Нью-Йорке и Филадельфии, также устраивали показы мод. На этих мероприятиях были представлены парижские платья от кутюр или их копии в магазине; они были призваны продемонстрировать хороший вкус владельцев и привлечь внимание покупателей женского пола. По мере того, как популярность этих официальных презентаций росла, именно в 1918 году дома моды установили фиксированные даты проведения показов на подиумах. Эти мероприятия проводились дважды в год, специально для домов моды, чтобы планировать и продвигать свои линии среди иностранных покупателей. Эти показы на взлетно-посадочной полосе часто проводились в универмагах или отелях, когда они только начинались. Европейские дома моды будут активно искать покупателей в Соединенных Штатах, особенно в крупных городах, проводя эти показы на подиумах.
К 1920-м годам розничные торговцы по всей территории Соединенных Штатов проводили показы мод. Часто эти шоу были театральными, представлялись повествовательными и организовывались вокруг темы (например, парижской, китайской или русской). Эти шоу пользовались огромной популярностью в середине века, иногда привлекая тысячи клиентов и зевак.
В 1970-х и 1980-х годах американские дизайнеры начали проводить собственные показы мод в частных помещениях, помимо таких магазинов. Однако в начале 1990-х многие в мире моды начали переосмысливать эту стратегию. После нескольких неудач во время показов в небольших небезопасных местах, «[t] он был в целом настроен так:« Мы любим моду, но мы не хотим за нее умирать »», — вспоминает Ферн Маллис , тогдашний исполнительный директор Совета модельеров. Америки . В ответ на эти показы Нью-Йоркские показы были централизованы в Брайант-парке во время недели моды в конце 1993 года.
В последнее время с 2000-х по сегодняшний день модные показы обычно также снимаются и появляются на специально выделенных телеканалах или даже в документальных фильмах.
В последние годы модные показы для многих ведущих лейблов становятся все более сложными, включая обширные наборы, которые часто имеют более высокую стоимость.
Источник
Женщина или девушка демонстрирующая модели одежды во время модных показов
В отношении того как зародился модельный бизнес в современном понимании этого слова есть легенда. Американка Эйлин Форд работала манекенщицей в Лос-Анджелесе. Тогда моделей не баловали высокими гонорарами, девушки жили достаточно скромно, по четыре-пять человек в одной квартире. Эйлин не блистала красотой, и ей часто приходилось сидеть дома возле телефона. Отвечая на звонки заказчиков, она записывала в специальную тетрадку предложения, которые поступали ее подругам. Так родилась идея появления посредника между моделями и заказчиками, так появилось на свет всемирно известное агентство Ford models.
Идею подхватили, развили, и моделинг стал транснациональным бизнесом. В качестве примера можно привести Elite, которое имеет филиалы в крупнейших городах США и дочерние агентства в Париже, Лондоне, Милане, Торонто, Мадриде, Мюнхене, Амстердаме, Токио, Рио-де-Жанейро, Копенгагене…
Манекенщицы по-прежнему рекламировали новые коллекции на светских раутах, но имена стали известными только в 60-х. Мир до сих пор помнит «тростинку» Твигги, которой старались подражать женщины того времени. В 70-х многое изменилось. Мода стала демократичнее, как следствие родилось движение Black is Beautiful, и в модельном мире появились чернокожие девушки. Одной из первых черных граций была Иман, отличавшаяся экзотической красотой.
В 80-е годы, когда вершину модельной карьеры обозначали фото на обложках и участие в рекламных компаниях, красота подорожала. В эксклюзивных контрактах с косметическими фирмами стали появляться шестизначные суммы. Дизайнеры тоже хотели, чтобы у дома моды было «живое лицо». Джанни Версаче первым стал платить сверхвысокие гонорары за эксклюзивное участие в его дефиле, после его примеру последовали другие. К началу 90-х понятия «топ-модель» и «супермодель» были знакомы всем. Престижность дефиле и журнала определялась числом задействованных моделей-звезд. В касту избранных входили Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Клаудиа Шиффер, и т.д.. Они блистали красотой и зарабатывали десятки тысяч долларов за одно дефиле, состояние каждой из разряда «топ» исчислялось миллионами. Вскоре дизайнеры начали выступать против диктата топ-моделей, поскольку внимание прессы и публики на показах было приковано не к одежде, а к ним. «Королевам обложек» пришлось потесниться: на подиум вышли новые «звезды» — Кейт Мосс, Амбер Валетта, Карла Бруни, Кристен Мак-Менами. С тех пор на подиумах можно увидеть практически все типы внешности. Количество моделей увеличилось и агентства моделей в поиске «новых лиц» стали обращать внимание не столько на классическую красоту, сколько на выразительность и оригинальность.
Глава 2. Профессия модель.
Модель (от среднефранцузского modelle) — это человек, который своим визуальным образом продвигает, демонстрирует и рекламирует коммерческие продукты или служит в качестве натурщика для людей, создающих произведения искусства.
В индустрии моды модель — это человек , демонстрирующий одежду и аксессуары на показах. Его работа заключается в профессиональной подаче преимущества демонстрируемой им одежды, участии в рекламных съёмках и процессе изготовления вещей — примерках.
До конца двадцатого — начала двадцать первого века моделей называли манекенщицами/маникенщиками или демонстраторами одежды, сегодня используется термин подиумная модель, или английское fashion model.
Профессиональная модель обязана знать основы хореографии и этикета, владеть искусством подиумного шага и макияжа, иметь навыки актерского мастерства, следить за тенденциями моды и разбираться в ней.
Фотомодель — это профессиональная модель, которая позирует для иллюстрированных журналов, рекламных фильмов, видеоклипов.
Профессия фотомодель и профессия подиумная модель, на сегодняшний день представляют собой две разные сферы деятельности, хотя довольно часто фотомодели выступают на подиуме (к примеру, Клаудиа Шиффер, Джейсон Льюис, Наоми Кембел, все «ангелы Виктория Сикретс» и. т.д.).
Профессия «фотомодель» объединяет в себе такие направления, как актриса и подиумная модель, но последняя все же, все время находится в движении, ей простительны мелкие ошибки, т.к. их просто не замечают. Основное внимание зрителей сосредоточено на одежде, лицо манекенщицы — это дополнение к костюму, а не наоборот. Фотомодели же предъявляются повышенные требования к мимике, выразительности лица. Кроме того, фотомодель создает определенный фотографический имидж. Здесь работает индивидуальность: глаза, настроение, мимика и, в конечном счете, общая культура личности. Самое важное в профессии фотомодели – это фотогеничность. Каждый человек, независимо от роста, размера одежды и возраста может стать фотомоделью при одном главном условии, он должен обладать способностью – быть на фотоснимке незабываемым и интересным.
Модельные стандарты (для моделей достигших 14 летнего возраста)
Подиумные модели — рост 170 — 180 см, размер одежды 42-44 для девушек
рост 180 — 195 см, размер одежды 44-46-48 для юношей
Мини модели — рост 165 — 169 см, размер одежды 40-42
Модели плюс — рост 170 — 178 см, размер одежды от 48
Фотомодели — Фотогеничность и умение создать в кадре определенный образ — это единственный стандарт. Иногда внешний облик человека может быть настолько оригинальным, что, несмотря на его пропорции и размеры, он становится привлекателен для других людей. Основная задача этой профессии – реклама. Любая продукция для того, чтобы успешно продаваться, должна иметь свое лицо. Именно фотомодель привлекает внимание потенциального покупателя, делая товар особенным.
Виды модельной работы.
1. Участие в показах.
Демонстрация на подиуме одежды, аксессуаров, тенденций в прическе и макияже, ювелирных украшений и. т.д. Задача модели, профессионально показать созданный дизайнерами продукт в рамках модного показа.
2. Работа для каталогов:
«Каталог» — это фотоальбом определенных товаров — от свитеров до кастрюль, где фотографии полностью соответствуют виду предлагаемых покупателям товаров и снабжены текстом, информирующим о каждом из них. Для подобных изданий требуется много разнообразных моделей, в том числе и нестандартной наружности: «полных» и «маленьких», «этнических» и «возрастных».
3. Работа для журналов мод:
Журнальная фотография, в отличие от каталожной, не столь прямолинейно служит коммерческим целям, главное в ней художественность. Для съемки в журналах приглашают только лучших моделей, харизматичных, и талантливых, способных сделать интересную, характерную фотографию. На развороте всегда помещают только безупречные «картинки» — страницы должны выглядеть эффектно. В съемках для журналов особое внимание уделяется связи пластики моделей с характером рекламируемой одежды. Рекламный текст не бросается в глаза, читателю приходится искать указание на имя модельера и цену вещи.
4.работа в рекламе:
Модель работает в кадре до получения одного идеального снимка, который затем помещают в соответствующих журналах, различных изданиях, билбордах, витринах и т.д. Обычно на такой фоторекламе ярко выделяются имя модельера и перечень магазинов, где можно купить его одежду, или название той или иной компании и оказываемой услуги. Стиль съемки может быть любым. Каждый снимок требует особого подхода, в нем важна концепция, исходя из которой, специалисты разрабатывают мизансцену и подбирают типаж модели.
5. Работа на выставках.
На выставках модели исполняют множество разных функций, от рекламной, где девушки и юноши служат атрибутами подчеркивающими имидживую составляющую товара, до консультативной, где им необходимо презентовать товары, подробно рассказывая о них потенциальным покупателям, именно поэтому профессиональная модель должна обладать навыками ораторского искусства.
6. Съемки в рекламных роликах и музыкальных клипах.
Этот вид работы требует от модели высокого уровня владения навыками актерского мастерства.
лава 3. Образ жизни профессиональной модели.
Говоря о моделях, простые обыватели, часто придерживаются мнения, что у представителей данной профессии легкая и полная развлечений жизнь. Это мнение, складывается благодаря средствам массовой информации, которые демонстрируют образ беззаботных, вечно веселых, безупречно красивых девушек и юношей, жизнь которых проста и прекрасна. Реальность же, обстоит совсем иначе, «моделинг», если мы говорим о профессиональной работе, а не о хобби, это тяжелый труд, требующий от человека полной отдачи. Образ жизни модели мало отличим, от жизни профессиональных спортсменов или танцоров. Профессиональные модели соблюдают режим дня, занимаются спортом, придерживаются здорового образа жизни, который исключает не только вредные продукты питания но и табак, алкоголь, и т.д. Привычный для многих стереотип красавицы в шикарном платье с сигаретой или бокалом вина в руке, запечатленной на фоне декораций ночного клуба, на самом деле, не что иное как печальное исключение из правил. Модели позволяющие себе подобное, не пользуются популярностью у организаторов показов и съемок. Почему? Все очень просто, Алкоголь например, плохо влияет на координацию движений — портит походку, пагубно воздействует на организм в целом, а больной организм не может быть красивым. Так же очень важен здоровый сон, не менее 8 часов в сутки и уход за собой — кожа, волосы и ногти модели, должны быть в отличном состоянии.
Хорошее образование, знание иностранных языков и этикета, очень важные элементы в профессии модели, во многом потому, что работа, связана с необходимостью общения с другими людьми. От того, насколько качественным будет это общение, часто зависит, получит модель контракт или нет, по мимо этого, стоит помнить — век модели не долог, поэтому стоит задуматься заранее, чем она/он, будет заниматься после 30 лет.
Глава 4. Виды контрактов в модельном бизнесе.
В модельном бизнесе существуют два основных вида контрактов между агентствами и моделями.
Первый называется эксклюзивным (EXCLUSIVE) контрактом.
Большинство агентов предпочитают подписывать именно такой вид контракта. Он подразумевает, что агентство имеет исключительные права на представительство модели и получает комиссионные от всех доходов модели. Очень важный момент такого контракта состоит в том, что агентство получает комиссионные в любом случае, даже если модель находит для себя работу сама, без участия агентства. Подписывая такой контракт, модель должна быть уверена, что агентство будет серьезно заниматься ее карьерой и представлять ей достаточный объем работы – (имеются в виду кастинги и интервью с потенциальными клиентами). Если агентство имеет очень хорошую репутацию и действительно активно занимается повышением профессионального уровня модели и ее профессиональным продвижением, этот контракт может быть приемлемым и, даже, очень желательным. Но, к сожалению, очень часто ситуация складывается совсем иначе. Агентство подписывает эксклюзивный контракт только для того, чтобы заполнить BOOK агентства. В этом случае, после подписания контракта агентство практически ничего не делает для модели до окончания срока контракта, а это может быть целый год или даже не один. Это, как вы понимаете, является очень плохой ситуацией для начала карьеры, так как самая большая ценность для любой модели – это время. Карьера модели, за редким исключением, очень кратковременна. Модель просто не имеет права использовать драгоценное время непродуктивно.
Еще один важный момент: Очень часто модель оплачивает свою профессиональную подготовку, портфолио, композиты и тд. до того, как агентство начинает с ней работать. В этом случае подписание эксклюзивного контракта выглядит крайне не выгодным. В любом случае, желательно иметь пункт в эксклюзивном контракте, позволяющий модели расторгнуть контракт в случае не представления агентством работы, то есть реальных кастингов, в определенный промежуток времени. Для начинающей модели этот период может составить 3 — 6 месяцев.
Другой вид контракта – так называемый не эксклюзивный (NON-EXCLUSIVE) контракт.
При этом контракте агентство не является исключительным представителем модели. Основной плюс такого контракта состоит в том, что агентство имеет право на получение комиссионных только с той работы модели, которую модель получила через это агентство. Другой, не менее важный плюс такого контракта в том, что модель свободна в своем праве подписывать подобные контракты с другими агентствами или агентами. Это означает, что модель может быть представлена несколькими агентствами одновременно.
Какие минусы такого контракта? Пожалуй, только один: не ожидайте такой же помощи и такого же внимания к себе со стороны агентства как в случае, если у вас с агентством эксклюзивный контракт.
Материнское модельное агентство — это Агентство, с которым модель подписывает первый в жизни контракт. Материнское агентство получает комиссионные с доходов модели только от работы, полученной через это материнское агентство.
Очень часто материнские агентства находятся в городах, где недостаточно модельной работы. В таких случаях основной задачей материнского агентства является подготовка модели к успешной карьере и оказание помощи модели в поиске серьезного агентства, которое будет эту модель представлять в городах с развитым модельным рынком. Обычно они имеют соглашения о сотрудничестве с этими агентствами. Такие соглашения предусматривают, что другое агентство оплачивает материнскому агентству их часть комиссионных, полученных со всех заработков модели через это агентство. Это абсолютно справедливо, но только в том случае, если материнское агентство действительно вложило в карьеру модели свое время, труд и деньги.
В России материнским агентством в действительности является школа моделей, где начинающая модель оплачивает весь сервис, включая занятия и портфолио.
Источник